Интермедиальность, синтез искусств и интермедии

Всем привет!  Я перенёс все статьи за 2010-2019 года на новый веб-сайт и добавил туда pdf-версии.  Все мои новые наработки про интермедиальность будут публиковаться на новом сайте. Спасибо!

Исагулов Н.В. Оппозиция "свой - чужой": расширение художественного контекста английских романов / Н.В.Исагулов // Античность - Современность (вопросы филологии). Сборник научных работ. - Вып. 6. - Донецк: ДонНУ, 2019. - С. 82-88.

Исагулов Н.В. Интермедиальность как зонтичный термин: попытка классификации / Н.В. Исагулов // Культура слова: эл. науч. журнал. - № 1(2). - Новосбирск: Изд-во "Грани науки", 2019. - С. 28-39. - Режим доступа: https://jword.ru/archive/2       Аннотация В данной статье предпринята попытка целостной классификации различных интермедиальных аспектов, форм и явлений с учётом существующих научных подходов и определений. Предложена классификация интермедиальных связей и взаимодействия различных медиа на основе литературы. Также приведены различные примеры, иллюстрирующие каждое затрагиваемое явление с целью упрощения исследовательских задач.

Исагулов Н.В. Интермедиальные доминанты: от Античности к современности / Н.В.Исагулов // Античность - Современность (вопросы филологии). Сборник научных работ. - Вып. 5. - Донецк: ДонНУ, 2017. - С. 172-184. АННОТАЦИЯ   В данной статье проанализированы основные интермедиальные тенденции в истории мирового искусства и литературы от эпохи Античности до постмодерна, понимание которых важно при использовании герменевтического метода и техники close reading в ходе анализа литературных произведений с синтетическими элементами. Сравнительно-исторический подход с использованием элементов культурно-исторического метода позволил сделать вывод о том, что каждая из эпох стремилась объединить все виды искусства вокруг определённых синкретических доминант (Античность – скульптура и театр, Средневековье – зодчество, Ренессанс – живопись, Просвещение – театр, романтизм – музыка, реализм – литература, рубеж веков и модернизм – живопись и поэзия, постмодернизм – литература). На начальных этапах

Данные тезисы должны были появиться в сборнике международной научно-практической конференции "Проблемы интермедиальности. Музыка и литература", Баку, 2016. На данный момент статус сборника не известен. Роман "Куда боятся ступить ангелы" ( Where Angels Fear to Tread , 1905) стал первым в литературном творчестве Эдварда Моргана Форстера. В целом проблема синтеза искусства остаётся для автора очень злободневной ввиду его принадлежности к английскому эстетизму. Если говорить о синтезе искусств, к которому автор прибегает в романе, то здесь возможно выделение трёх типов синтеза: живопись и литература, музыка и литература, а также театр и литература.

Я уже размещал своё эссе об искусстве, опубликованное в Канаде на английском языке . Теперь же предлагаю вашему вниманию русский вариант этого текста. Выдающийся писатель, педагог и религиозный философ Невилл Годдард (1905-1972) начал своё эссе 1969 года "Художник - это Бог" следующей фразой: "Бог - это великий художник, и нет искусства более приятного, нежели то, которое ищет совершенства в процессе собственного созидания".

Последняя статья о плагиате для Unplag.com. На этот раз пишу о своём убеждении, что плагиат стимулирует развитие искусств. Как всегда, ниже полный текст статьи на английском, оригинал же можно отыскать здесь . Plagiarism as the Moving Force of Art Development Every system has its own rules, laws, schemes and connections. Without certain rules there would be no systematic approaches in science, politics, culture and art. The moving force of  science  is data collection, research and experiments.  Politics  is pushed forward by politicians and sometimes people or nations,  culture is influenced directly by people, their tastes, knowledge, education, and memory.

Ещё одна статья о плагиата в искусстве посвящена трём главным причинам плагиата. Оригинал статьи на английском здесь . Также привожу полный английский текст ниже. Three Main Reasons for Plagiarism in Art Some people may think that art is very simple – they might become experts on the arts and implement various artistic elements in their everyday lives. Nevertheless, arts are connected by various complicated relationships and ties. One of those connections is plagiarism.

Ещё одна статья для  Unplag.com , теперь уже о подсознательной составляющей плагиата в искусстве.  Оригинальный текст на английском  здесь . We are all human, and even though most of us assume that plagiarism is a fraud and no one should ever plagiarise, we will subconsciously keep on doing it over and over again. True plagiarism occurs when one person deliberately takes the work of another person and declares to be the true creator of it.

Недавно меня попросили дать интервью для Unplag.com, онлайн ресурс для проверки текстов на плагиат. Мне задали много любопытных вопросов по поводу интермедиальности и плагиата в искусстве. Ниже вы найдёте полный текст беседы на английском, оригиналы интервью находятся   здесь and здесь . Interview with Mykyta Isagulov, Author of Art of Plagiarism Today, we publish the first part of the conversation with Mykyta Isagulov, author of  Art of Plagiarism . In his book, Mykyta explores a plagiarism problem in the arts from antiquity to the neo-modern period, arguing that “copying makes the world of art brighter and more intensified.” This amazing book can help you discover the most prominent cases of copying and adaptation in the arts, and unveil new perspectives on plagiarism and art in general. Mykyta took some time to share why he wrote the book, its main message, intermediality as a driving force of art evolution, and his personal attitude toward plagiarism.

Ниже вы найдёте мою первую статью о плагиате в искусстве (на английском). Она была опубликована Unplag.com под названием  Plagiarism in Art and Its Literary Origins by Mykyta Isagulov Оригинал статьи вы можете найти здесь . Plagiarism is a negative phenomenon, however, it is a widespread problem. In the arts, plagiarism often shows up under different names and terms, such as  intermediality, synthesis of arts, fusion of arts, copying, and adaptation.

Случилось столь долгожданное для меня событие. В мае 2015 года моё эссе было опубликовано в англоязычном издании. По сути, это несколько вольных мыслей на тему плагиата и интермедиальности в искусстве , только в этот раз на английском языке. Оригинал первой публикации эссе Art, Mirrors and the Divine можно найти на сайте литературного онлайн издания Maple Tree Literary Supplement . Если возникнет желание официально сослаться на источник, ссылка может выглядеть так:  Isagulov, Mykyta Art, Mirrors and the Divine / Maple Tree Literary Supplement, Issue 19 (May-August 2015) ISSN 1916-341X - http://www.mtls.ca/issue19/writings/essay/mykyta-isagulov/ Ниже привожу текст самого эссе. Art, Mirrors and the Divine

Работая над своей магистерской работой, а также над полноценной книгой и её переводом на английский язык, мне пришлось довольно плотно проработать вопрос плагиата в искусстве. Честно говоря, моё пристальное внимание было сосредоточено вокруг основных источников для переработок, копирований, адаптаций в различные эпохи развития искусства, но теоретический аспект вопроса как-то обошёл все мои исследования стороной. И вот хотелось бы поговорить немного и о б этических аспектах плагиата.

"Мона Лиза с базукой" Бэнкси Теоретики искусства утверждают, что эпоха постмодернизма, царящая ныне, исчерпала себя ещё до 1970-х годов, когда весь мир буквально "колбасило" от обилия талантливых и, главное, новаторских работ, озаривших послевоенную реальность нашего мира.

-- Рубеж ХІХ и ХХ веков, 1870-1914 года – особый период не только в английском искусстве, но и в искусствах континентальной Европы, а также Америки. Стоит лишь вспомнить всё разнообразие художественных явлений и направлений, которые предстали перед публикой в период между доминированием романтической и реалистической традиций и модернизмом, а иногда и просто развивались параллельно этим художественным течениям.

-- Интермедиальность как явление в искусстве является неотъемлемой составляющей культурного процесса и метаязыка культуры. Понимание интермедиальных процессов и связей важно и необходимо для глубокого проникновения в суть мирового творческого процесса. Истоки интермедиальности, так же как и основные интермедиальные сюжеты берут своё начало в истории культур древнейших цивилизаций мира – Междуречье, Египет, Палестина.

Лаокоон и его сыновья Можно предположить, что в связи с особенностями исторического развития [1] западноевропейской цивилизации в различные исторические периоды развития искусства появлялись и устанавливались различные типы интермедиальности, существовали те или иные медиумы-доминанты, хотя, очевидно, что наиболее частыми случаями в истории искусства будут референциальные интермедии, нормативные займут срединное положение, в то время как конвенциональная интермедиальность достаточно редка и, являясь тем исконным синтезом, который был утерян, будет объектом стремления во все эпохи, следующие за Античностью.

Проблемы синтеза и диалога искусств вызывали особый интерес ещё авторов античных эстетик. Как и представители последующих эпох, они интересовались возникновением и функционированием различных синтетических форм и жанров на основе литературы (литература-музыка, литература-живопись, литература-архитектура и др.). Позже вопросы различных синтезов стали ключевыми в эстетике романтизма. В ХХ веке на основе многовекового интереса к синтезу искусств возникли исследования смежной категории – интермедиальности.

   Проблема синтеза искусств вызывала особый интерес ещё авторов античных эстетик. Как и представители последующих эпох, они интересовались возникновением и функционированием различных синтетических форм и жанров на основе литературы (литература-музыка,  литература-живопись и др.). Позже вопросы различных синтезов стали ключевыми в эстетике романтизма. В ХХ веке на основе многовекового интереса к синтезу искусств возникли исследования смежной категории - интермедиальности.